Edisi pertama "sinematografi" Akira Mimura, wakil direktur pertama 

Kemajuan peradaban dan teknologi dunia selama setengah abad terakhir ini cukup menakjubkan. Adapun film, berbagai bentuk yang tidak dibayangkan orang 50 tahun yang lalu berkontribusi bagi masyarakat dunia saat ini dalam hal hiburan, pendidikan, penelitian, seni, dan sebagainya. 

Film yang dimulai sebagai film bisu hitam-putih menjadi talkie, dan dengan penambahan warna, penampilan film tiga dimensi terlihat untuk sementara waktu, dan setelah era cinemascope yang luas, kini telah berkembang menjadi film 70mm. Dan teknologi yang menyertainya sedang melalui tahap-tahap baru satu demi satu. Hanya mengejar di sana bukanlah upaya biasa. Tidak ada yang bisa mengatakan bahwa rekaman video tidak akan menggantikan film dalam waktu dekat.

Tapi apapun perubahannya, setidaknya dalam sinematografi pada tahap ini, dasar dari segalanya adalah fotografi cahaya dan bayangan, dan kita harus mengandalkan teknologi kita. Itulah kekuatan fotografer, dan pada saat yang sama, penelitian, usaha, dan pengalaman diperlukan. 

Tidak ada batasan untuk pekerjaan kami. Terutama bagi mereka yang bertugas dalam pembuatan film layar lebar, satu hal yang harus selalu diperhatikan adalah pihak lain adalah penonton. Penonton datang ke bioskop dengan biaya masuk yang tinggi. Beberapa persentase aktor masuk karena mereka ingin melihatnya. Yang lain memiliki harapan untuk isi drama itu. Tetapi juga harus diingat bahwa beberapa persentase orang sangat tertarik pada keterampilan pembuatan film dan sutradara. 
Oleh karena itu, kita tidak boleh meremehkan penonton. Konon tak tertandingi masyarakat umum yang memiliki kamera dan pengetahuan fotografi sebanyak Jepang. Saya pikir kita harus menggunakan semua kecerdasan kita untuk melakukan penembakan. 

Namun, jangkauan pekerjaan yang kami terima saat ini terlalu banyak. Dalam hal ini, sistem sinematografer-operator yang diterapkan di negara lain mutlak diperlukan. Melihat melalui jendela bidik, biasanya tidak memperhatikan setiap sudut bingkai. Tidak seperti fotografi diam, orang lain selalu bergerak. Dalam banyak kasus, yang terbaik adalah membuat komposisi yang akurat. Saya pasti ingin mengadopsi sistem operator ini di masa depan.

Dalam bahasa Inggris, ada istilah fotografer dan sinematografer, yang membedakan keduanya. Namun, dalam bahasa Jepang, itu adalah jabatan kami, yang secara sederhana diungkapkan dengan kata fotografer atau juru kamera. Saya tidak berpikir secara umum diketahui bahwa keduanya sangat berbeda. 
Jika seseorang yang memiliki pengetahuan fotografi memasukkan film ke dalam kamera dan melepaskan rana, subjek akan selalu ditangkap. Dia adalah seorang fotografer. 
Syarat pertama bagi seorang sinematografer adalah mempertimbangkan isi, kontinuitas, suasana hati, dll. dari apa yang diambil, untuk mencocokkan cerita, dan mengambil gambar yang menarik bagi penonton. Dan perlu adanya teknologi untuk mengungkapkan cerita dalam film tanpa harus selalu memperhatikan kamera. 
Itu sebabnya sering dikatakan bahwa siapa pun bisa menjadi fotografer, tetapi menjadi sinematografer tidak mudah. Dalam hal ini, banyak yang harus kita lakukan sekarang dan di masa depan. 

Dengan diluncurkannya majalah ini, kami ingin menerima materi tidak hanya dari anggota tetapi juga dari orang-orang yang terlibat secara luas dalam teknologi sinematografi dan berusaha untuk mencapai tujuan kami.